No universo da música, cada gênero possui seu estilo característico. No caso do rock, ele também se traduz na sua influência sobre a moda e a estética de seus adeptos. Neste artigo, iremos analisar a evolução desse estilo desde seus primórdios até os tempos atuais.
Os anos 50 e 60: O Rock'n'Roll e suas primeiras manifestações
O rock nasceu como uma fusão entre ritmos afro-americanos e música caipira estadunidense, além de elementos distintos da cultura popular. Como resultado, o estilo dessa época foi marcado por roupas clássicas, como jaquetas de couro, camisas xadrez, jeans ajustados e calças "boca de sino".
Elvis Presley e sua estética inovadora
Um exemplo marcante dessa fase inicial do rock é Elvis Presley. Ele adotou um visual bastante provocativo para a época, com cortes de cabelo pompadour, trajes diversos (incluindo ternos reluzentes e peças inspiradas em temas orientais) e sapatos de sola alta.
Os anos 70: A diversidade de estilos e subgêneros
Durante os anos 70, o rock viveu uma grande diversificação em termos de estilos musicais. Consequentemente, isso refletiu também nos diferentes perfis de vestimenta e estética que ganharam espaço neste período.
Glam Rock e sua extravagância estilística
Um dos subgêneros que mais chamou atenção por seu impacto visual foi o Glam Rock. Artistas como David Bowie e Marc Bolan, entre outros, se caracterizaram pelo uso de maquiagens elaboradas, roupas brilhantes e peças andróginas. Essa aparência teatral e sofisticada marcou a época e ainda é influente no mundo da moda atual.
Punk: um grito de inconformismo na moda
A emergência do Punk também deixou um importante legado para a história da moda. Sua estética transgressora e contestadora incluía itens como jaquetas de couro, jeans rasgados, tatuagens, piercings, cabelos coloridos e desgrenhados. O objetivo era justamente provocar e questionar padrões e convenções conservadoras estabelecidas pela sociedade.
Os anos 80: a explosão de cores, texturas e formas
A década de 80 trouxe uma maior liberdade criativa para os artistas explorarem diferentes possibilidades de estilo na música e na moda. Roupas com cores vibrantes, mistura de tecidos e estampas, bem como acessórios multifuncionais passaram a fazer parte do visual rockeiro desta época.
Metal e seus símbolos icônicos
O Heavy Metal surgiu como um estilo marcante dessa década. Entre as bandas representativas deste movimento, destacamos o uso de peças como camisetas pretas estampadas com logotipos ou símbolos gráficos, calças de couro justas e acessórios como pulseiras e colares metálicos. É interessante notar que a imagem dos motoqueiros também exerceu influência na moda metal, além do universo do cinema e das histórias em quadrinhos.
Pop Rock e New Wave: os anos 80 em toda sua glória
O Pop Rock e a New Wave representavam um lado mais "alegre" e colorido do rock durante os anos 80. Bandas como The Police, U2 e Duran Duran popularizaram o uso de roupas ajustadas ao corpo, cores chamativas e estampas geométricas. Além disso, cortes de cabelo assimétricos e maquiagens futuristas também faziam parte dessa vertente fashion.
A década de 90: o minimalismo e o visual despojado
No início da década de 90, uma nova geração de bandas surgiu trazendo novos elementos visuais para a história do rock. O movimento Grunge se destacou por seu estilo despretensioso, caracterizado pelos jeans rasgados, camisas xadrez, botas militares e casacos oversized.
O estilo retrô ganha espaço
Neste mesmo período, algumas bandas optaram por resgatar elementos estéticos de épocas anteriores — como os anos 50 e 60 — em seus figurinos e apresentações. Tal fenômeno pode ser observado em grupos como R.E.M., Radiohead e Blur, que incorporaram aspectos vintage em sua moda.
O rock no século XXI: novas tendências e diversificação
No cenário atual, a moda relacionada ao universo do rock passou a seguir uma estética mais diversificada, na qual bandas e fãs exploram diferentes estilos para expressar suas identidades.
A influência da moda urbana e streetwear
A cultura urbana e o streetwear tornaram-se elementos marcantes na roupa dos músicos e simpatizantes do rock. Nomes como Arctic Monkeys, Paramore e Fall Out Boy são alguns exemplos de artistas que incorporam essa abordagem à moda em seu visual.
Retornos nostálgicos e releitura contemporânea
- Grunge: presentes em looks com jaquetas jeans, xadrez e camisetas desgastadas;
- Glam Rock: reinventado nas maquiagens ousadas ou extravagantes em peças cheias de brilho;
- Punk: através de tachas, patches e padronagens quadriculadas em calças, casacos e acessórios;
A indústria da música e da moda continua a se retroalimentar para criar interessantes misturas estéticas, tanto nos palcos quanto fora deles. Esse processo revela a riqueza e a criatividade no mundo do rock e sua aficionados, mantendo sua essência sempre viva.