Eliran Kantor: entrevista exclusiva com o artista das maiores capas de metal da atualidade
13/12/2021 | Por
eliran-kantor-o-artista-das-maiores-capas-de-metal-da-atualidade

Há alguns meses foi publicado um vídeo no canal do Detector de Metal onde falo um pouco sobre Eliran Kantor, o criador das maiores capas de discos de metal da atualidade. O vídeo chegou até o próprio Eliran e ele se ofereceu a conceder uma entrevista exclusiva para o site, e aproveitamos para perguntar sobre assuntos que não foram abordados no vídeo. Confira na íntegra.

1. Como você se interessou por arte?

Comecei a desenhar quando criança. Meu pai Zeev Kantor pintava e desenhava, então seu trabalho foi minha introdução à arte quando eu ainda era criança. Ele pintou as paredes do meu quarto com personagens da Disney e suas próprias paredes com personagens de ‘The Wall’ do Pink Floyd. Os anos seguintes foram principalmente canetas e lápis, com algumas experiências ocasionais com giz e acrílico. Eu fiz desenhos animados principalmente – imitando Uri Fink – e ‘screenshots’ das Tartarugas Ninja imaginárias de um videogame imaginário que não existia. Aos quinze anos fiz alguns murais nas paredes do meu quarto com tintas acrílicas, depois fui convidado a pintar as paredes de alguns amigos também. Algumas bandas locais de metal viram isso e me pediram para desenhar capas de álbum para elas.

2. Quais são suas inspirações?

Eu admiro vários artistas MUITO diferentes, desde os velhos mestres aos tempos modernos, e até mesmo animadores de desenho animado dos anos 70′-90 e animadores 3D modernos. Portanto, essa lista seria tão diversa quanto qualquer lista indo de Arnold Böcklin a Odd Nerdrum, Rubens a Beksinski, Goya a John K, Frank Frazetta a Terry Gilliam e Hipgnosis a Jesse Kanda. Eu tento não fazer um trabalho neoclássico direto, mas uso essa estética como uma ferramenta para criar algo diferente. A inspiração para isso veio da animação que Terry Gilliam fez para Monty Python, onde ele hackeava e animava a arte clássica de uma forma que parecia grotesca e bizarra.

2. Quais são suas inspirações?

Eu admiro muitos artistas MUITO diferentes desde os velhos mestres e os tempos modernos, até mesmo animadores de desenho animado dos anos 70′-90 e animadores 3D modernos. Portanto, essa lista seria tão diversa quanto qualquer lista indo de Arnold Böcklin a Odd Nerdrum, Rubens a Beksinski, Goya a John K, Frank Frazetta a Terry Gilliam e Hipgnosis a Jesse Kanda.

3. Com o que você trabalhou antes de se tornar um artista profissional?

Meu trabalho anterior era, na verdade, diretor de arte para uma agência de publicidade. Elaborei campanhas para empresas como Visa, Pizza Hut e Nissan. Eu não era nada apaixonado por isso, então parei e aluguei um apartamento por um ano, então, dessa forma, me forcei a encontrar uma maneira de fazer em tempo integral o que eu queria, que era criar capas para bandas de metal.

4. Você se lembra da sua primeira capa?

A linha do tempo é um pouco confusa, mas acho que foi para o Solitary ou Armilos, cuja formação incluía os futuros membros do Orphaned Land Matan e Idan. Como um adolescente de 17 anos e um grande colecionador de CDs na época, fiquei muito emocionado quando recebi esses discos. Tenho uma imagem realmente viva desses momentos em minha mente. Eu consegui ambos fora de um show local e ambas as bandas ouviram falar de mim porque tínhamos amigos em comum e eu costumava pintar murais nas paredes dos quartos dos meus amigos.

5. Você sempre gostou de heavy metal? Sempre quis pintar para bandas da cena?

Sou fã de heavy metal desde os 14 anos, então é uma sensação incrível quando você começa a fazer parte de um álbum que acaba ouvindo por causa da música. Sobre querer fazer: Eu acredito que por volta dos 17 anos, depois que fiz minhas primeiras três capas de álbuns para bandas locais que entraram em contato comigo. Comecei a me iniciar mais e a entrar em contato com bandas, empresários e gravadoras para fazer mais disso. Os primeiros anos foram desse jeito, enviando e-mails frios e tal, então eu definitivamente queria muito fazer isso.

6. A partir de que momento você decidiu viver apenas da sua arte?

Eu não fiz. Mesmo enquanto fazia capas de álbuns aos 17 anos, eu estava pensando em começar a escrever música ou gravar. Mas mesmo assim, nunca olhei para a frente em termos de “carreira” ou “futuro”, apenas continuei a fazer o que gostava de fazer e com o tempo um deles desbotou e o outro virou carreira mas isto tudo foi sem planejar. Sempre tive essa abordagem muito juvenil, e acho que devo muito a essa visão de mundo, porque foi difícil nos primeiros anos, e alguém que “pensa no futuro” poderia desistir, pois as chances podem ser pequenas de que isso se transformasse em uma carreira adequada na qual você pode ter uma família e um futuro.

7. Qual foi o seu trabalho mais difícil de fazer?

Quando você está começando, você não tem muita experiência ou um vasto portfólio, então a nível pessoal / profissional você está sendo tratado como tal. E em um nível criativo, as bandas tendem a dizer exatamente o que fazer, uma vez que você ainda não provou ser alguém que pode contribuir com as ideias e os conceitos. Então, nesses dois aspectos, tudo mudou para o oposto, que é obviamente muito melhor. O que fica mais difícil é continuar melhorando e alcançar novos patamares, e com cada ideia que surge – essa é uma ideia a menos que você pode usar mais tarde. Portanto, é mais desafiador, mas uma perspectiva positiva sobre isso seria considerá-lo mais gratificante também.

8. Quais técnicas você usa?

Queria dar muitos detalhes sobre isso porque este tema foi amplamente discutido em seu vídeo sobre mim. A maioria das minhas capas de metal são feitas com pintura digital, misturada com outras técnicas em graus variados. Essas mudanças envolvem, o tempo todo, material de mídia mista e várias técnicas, que eu mudo dependendo do projeto. Você pode me encontrar usando abordagens muito diferentes como desenho, pintura, fotografia, argila, lápis etc. Na maioria dos casos, durante o mesmo projeto.

Demorei quase uma década para levar a técnica de pintura digital a um ponto onde eu pudesse desfrutar de sua flexibilidade e poder, mas ainda mantendo a aparência de minhas pinceladas naturais. É engraçado como às vezes eu vejo meu trabalho sendo usado para olhar para a arte digital, como se alguém dissesse: “Essa banda deveria usar apenas óleos, como Eliran, e não uma porcaria digital falsa” etc, já que as pessoas simplesmente presumem que eu uso óleo. Claro que sou o culpado, pois com todo o meu trabalho, mesmo que fosse argila ou fotografia ou lápis, nunca o apresentei como “Médio: argila / lápis, Dimensões: 60×60 cm” etc, porque nunca gostei de apresentar minha arte junto com detalhes técnicos que o distrairiam. Eu também não sou um grande fã de dar títulos, e é por isso que uso o título do álbum da banda, já que nem sou fã de explicar do que se trata a peça. Isso é algo que quase nunca faço. Pelo menos não na primeira apresentação. Eu não gosto de distrações.

Lembra-se da primeira vez que viu uma peça de H.R. Giger? Agora imagine se lhe dissessem “Aqui está um artista aerodinâmico chamado H.R. Giger” de antemão. Você o associaria a uma ferramenta menos romântica, que mudaria a forma como você encararia a arte. Na década de 70, o aerógrafo era visto como “falso e trapaceiro”, assim como a pintura digital parece para alguns hoje, sem entender que ambos os processos ainda envolvem muitos dos fundamentos da pintura: você esboça, desenha uma composição, desenha a perspectiva e proporções, você determina as luzes, faz referências, escolhe cores, pinta formas grandes com pincéis largos, depois detalhes finos com pincéis finos etc. E ambos são feitos manualmente (com um aerógrafo ou caneta digital) enquanto alguns assumem que a arte digital deve envolver renderização automatizada. E eu não queria usar nada disso se não pudesse manter meu toque pessoal. Como resultado, as pessoas presumem que eu não uso pintura digital. Mas isso apenas mostra que não se trata de ferramentas, mas de como você as usa.

9. O Krisiun foi a primeira banda brasileira com quem você trabalhou?

Não se você considerar o Soulfly. Ambas são bandas fantásticas e as experiências com cada uma foram extremamente fantásticas.

Helloween_2021

10. Quanto tempo você leva para terminar uma pintura como a da capa do novo disco do Helloween, por exemplo?

Isso varia bastante. Algumas demoraram uma semana para pintar e outras levaram mais de um mês. Tento manter uma média de 20 capas por ano para que cada uma receba o máximo de atenção. Não tenho ideia de quantas horas por dia passo pintando, já que o processo também envolve comunicação e conversa com as bandas, o que acaba tomando bastante tempo.

11. Apenas responda sim ou não. Você fará a capa do próximo álbum do Blind Guardian? (risos)

Não que eu saiba, mas adoraria.

12. Você pode me dizer quais são as próximas bandas com as quais você trabalhará?

As capas que terminei, e acho que posso falar, são os novos álbuns de Venom Prison, Abigail Williams e Satan. Mas tem muito mais, algumas bandas realmente ótimas também, mas estou esperando que tornem isso público, já que cada pedacinho de informação sobre o álbum faz parte da campanha deles.

13. Você tem saído com Nergal do Behemoth. Existe alguma parceria entre vocês vindo aí?

Não, somos apenas amigos. Não há conversa de negócios quando estamos juntos. 

14. Quando você cria uma arte para a banda usar como capa, você também tem os direitos sobre a arte para vender como quiser? Como essa parte funciona?

A banda / gravadora (seja quem fizer a encomenda) obtém os direitos de licenciamento da arte, o que lhes permite usá-la no álbum, em qualquer formato, em todos os relançamentos, produtos, palco, promoção e etc., para sempre. Eu mantenho os direitos autorais e posso usá-los para minhas próprias impressões, impressões de edição limitada, livros de arte, exposições, etc.

15. Quanto custa o seu trabalho se alguém quiser comprá-lo? Há frete fora da Alemanha?

Sim, claro, você pode ir à minha loja oficial e verificar todos os detalhes e preços: www.elirankantor.com/shop/

Deixe uma resposta

Apoiadores
Próximos Eventos
Ver todos os eventos
Leia Também
"Doom of the Living Dead" foi lançado através de parceria com o selo Fallenin77.co...
Formada em 2019, na capital de São Paulo, o grupo de heavy/thrash metal Trendkill Inc. lançou agora seu EP de estréia auto-entitulado, mostrando músicas...
A banda gaúcha Fighter acaba de lançar em seu canal oficial no YouTube o...
Antes de dar início a esta matéria, gostaria de contextualizar a você querido leitor...
Parceiros
OSBOX
Siga o Detector de Metal

Unable to display Facebook posts.
Show error

Error: Error validating access token: The user has not authorized application 1332798716823516.
Type: OAuthException
Code: 190
Subcode: 458
Please refer to our Error Message Reference.